Arquitecturas de paso

No sólo Proust tiene un cuestionario, de La Tramontana

2011-11-17T00:00:00.014+01:00

Gracias a Rosa, de La Tramontana, por someterme a este tercer grado tan divertido.

(Es capaz de dejar aparcado durante un rato sus miles de quehaceres —la distribución del número 5 de la revista Standdart, saber qué opinan los primeros lectores de Música para atravesar los túneles, mirar el correo, hacer la cena...— para ponerse a contestar con paciencia una a una las preguntas del cuestionario de La Tramontana. Y a la una de la madrugada, adjuntando varias fotos donde elegir, nos lo envia deseando, dice, que nos guste. Izarra: te adoptamos como padrino)

HUGO IZARRA

31 años

Natural de Vigo

Escritor y Editor

hugoizarra.blogspot.com

«Soy bibliófilo compulsivo. Puedo dejarme en libros lo que no me dejaría en ropa o en comida».

1. El mejor sitio para leer.

La cama, de noche, mientras los demás duermen. Aunque tampoco hago ascos al WC.

2. Tu editorial preferida.

Soy el lector que soy gracias a Anagrama, pero, aunque le debo grandes lecturas, la que más me gusta ahora es Blackie Books.

3. Cuando abres la puerta y entras en una librería…

...los libreros se frotan las manos, porque soy bibliófilo compulsivo. Puedo dejarme en libros lo que no me dejaría en ropa o en comida. Soy un salvaje. Consciente de serlo, pero salvaje.

4. El primer libro que leíste.

Mi primer contacto con la literatura de verdad fue “Cien años de soledad”. Venían pequeños fragmentos desordenados al final de cada tema de nuestros libros de lengua de primero o segundo de EGB. Me sumergía en ellos cuando los profesores explicaban la lección. O cuando fingía estudiar en casa.

5. ¿A qué personaje de ficción te gustaría parecerte?

Aunque cada día me parezco más al gruñón de Ignatius Reilly, me gustaría parecerme a Billy Pilgrim e ir por ahí dando saltos en el tiempo. La filosofía de Tralfamadore me hace reconciliarme con la idea de vivir la vida hasta el último aliento.

6. ¿Qué libro te hubiese gustado escribir?

Cualquiera de Luis Felipe Comendador. "El amante discreto de Lauren Bacall", por ejemplo. Y “Madre noche”, de Vonnegut. Pero son cosas en las que prefiero pensar lo menos posible.

7. ¿A qué escritor/a invitarías a cenar?

A Luis Felipe Comendador, a Montero Glez, a Pedro Juan Gutiérrez, a Milo Krmpotić, a Luis Mey. (De hecho, les debo una cena a todos, y también a Montxo Armendáriz)

8. Unos versos de un poema que repites como un mantra.

«Cuidaos de este viejo que agotado os mira

porque guardo puñales y espero en cada esquina

el momento frutal de pellizcaros duro».

Son, también, de Luis Felipe Comendador.

9. ¿Qué libro regalarías a tu peor enemigo?

Nunca perdería el tiempo en hacer regalos a mis enemigos.

10. Para qué leer.

Para ser un poco menos tonto. Para aprender a mentir con estilo. Para viajar sin gastar. Para escaparse de uno mismo. Para dar de comer gominolas a las neuronas.

11. Y de los libros electrónicos, ¿qué dices?

Ya me he hartado de tanta tecnología. iPads, iPhones, Blackberries, Androids, eBooks... De verdad, veo a toda esa gente con sus aparatos electrónicos y siento verdadera lástima. Les han vendido esclavitud. Les cobran por ser esclavos. Estoy tan harto que hasta he dejado de usar el teléfono móvil. Así que no, gracias, prefiero papel.

12. ¿Conoces alguna película que supere al libro?

Conozco una que casi lo iguala —“Todo está iluminado”— y otra que, por momentos, roza la perfección —"Madre noche"—. Pero en ninguno de los dos casos la película supera a la novela. La complementan, eso sí, pero nada más.

13. ¿Te acompaña alguna música a la hora de leer?

The sound of silence, que dirían Simon y Garfunkel. Leo siempre en silencio.

14. ¿Qué es lo que no faltaría en un programa cultural que dirigieras?

Entretenimiento. Es vital entretener. Estoy muy cansado del enfoque tradicional que se le da a la cultura. De la pretenciosidad, en general. Todos estos gurús pedantes y duermemonas son los culpables de que muchos hayan huido y huyan de la cultura.

15. ¿Recuerdas algún libro que hayas sido incapaz de terminar de leer?

Recuerdo muchos. Hay auténticos plomazos por ahí. Por lo general, procuro comprar sólo cosas que sepa que voy a leer, pero alguna vez lo intenté con libros que fueron de otros y tuve que desistir a las 20 páginas. Recuerdo ahora mismo “Dafne y ensueños”, de Torrente Ballester. Absolutamente infumable. Tampoco soporto “El Quijote”.

16. Libro y vino. Libro y café. Libro y té…

Libro y libro, a palo seco. Y, si he de acompañarlo con algo, que sea un café.

17. ¿Hay algún escritor al que no soportes pero del que te apasione su obra?

Lo más normal es que, si me apasionan sus obras, les acabe perdonando todo lo demás, como hice con Bukowski, Céline, Cela, etc.

18. Un pasaje erótico que mantengas caliente en tu cabeza.

Me gusta la forma de describir el sexo de Michel Houellebecq. En “Plataforma”, especialmente, pero también en “Las partículas elementales”.

19. ¿Qué libro recomendarías a alguien que no lee pero desea iniciarse?

Le recomendaría que probase con varios, pero ninguno en concreto. Ya he cometido ese error alguna vez, el de creer que, por el simple hecho de que a mí me gustase, un libro debería resultar lo suficientemente atractivo para cualquiera.

20. ¿A qué lugar literario te gustaría ir de vacaciones?

Al Berlín de la Gründerzeit, que rescató Charlotte Von Mählsdorf.

21. ¿Qué mascota literaria adoptarías para casa?

A Idiota, el perro de John Fante en "Al oeste de Roma".

22. El título más bello que recuerdes.

Pienso en mis favoritos, pero su belleza (como siempre) es totalmente subjetiva: "Mortal y rosa", "El mundo alucinante", "Espera a la primavera, Bandini", "El amor es un perro del infierno", "El gato sólo quería a Harry"…

23. Una medida para fomentar la lectura.

No sólo abaratar los precios, que también, sino encauzar la enseñanza de la literatura por vías más personales: que nos ayuden a entender desde niños que, sin importar cómo seamos o qué cosas nos gusten, siempre habrá un libro para nosotros. Pero encontrarlo no es sencillo. Tampoco ayudan las obras que nos obligan a estudiar en el colegio, como nada de lo que nos es impuesto.

24. ¿Cuál es el último libro que has regalado?

"Gominolas para los patos", ayer mismo, al hombre que vino a casa a presentarnos un presupuesto de reforma.

25. ¿Qué libro lees y relees y no te cansas?

"Cuentos sin plumas", de Woody Allen. Aunque no es el único.

26. Tu palabra preferida.

Perdón.

27. Media de libros que lees al mes.

No me gustaría mentir. Depende del mes. En mis buenos meses, entre ocho y diez. Pero puedo pasarme meses atorado en una sola lectura, si las obligaciones obligan demasiado.

28. ¿Qué libro guardas como oro en paño?

Todo lo que he ido consiguiendo recuperar de Kurt Vonnegut, pero también mis libros de John Fante. Todos los buenos libros los conservo como oro en paño. Hasta los que no lo son tanto. Siempre son especiales por algo.

29. ¿En qué libro tienes puestos ahora tus cinco sentidos?

Estoy repasando —no con los cinco, sino con siete sentidos— todos los poemarios de Leonard Cohen.

30. ¿A qué escritor resucitarías?

A Kurt Vonnegut, las veces que hiciera falta.

«Gominolas para los patos» en Cierta Distancia

2011-11-10T23:36:00.002+01:00

Miguel Sanfeliu

Hugo Izarra es una de esas personas que no pueden parar quietas un momento. Se embarca sin dudarlo en mil batallas, a pecho descubierto. Coordina y edita una de las más interesantes revistas culturales que uno puede encontrar en este momento, Standdart, escribe relatos y poemas que pueden leerse en su blog, Ruinas incompletas, y, por supuesto, se implica en proyectos solidarios como el que lleva a cabo SBQ solidario, a través de Luis Felipe Comendador: La publicación de textos, donados por sus autores, para destinar lo recaudado a causas humanitarias de diversa índole.

El primer título de esta colección es Gominolas para los patos, con ilustraciones de Matt Sesow. Los poemas de Izarra transmiten hastío, son contundentes como un puñetazo en la mesa, y nada escapa a su ira contra el mundo. La influencia de la narrativa norteamericana es innegable, de la agresividad de Bukowski a los desoladores cuadros de Hopper. La poesía de Izarra escarba en la soledad, en el amor, en la crueldad de una sociedad que aliena al individuo y pretende asfixiarlo. No exento de humor, la lectura de este libro nos sumerge en la visión descreída, ácida y con un punto justo de cinismo, de un mundo imperfecto e implacable contra el que lo único que podemos hacer es gritar, hasta que se hinche la vena del cuello y se nos quiebre la voz.

Les dejo una muestra:

CONSUMIR ANTES DE (VER FECHA)

La felicidad es un bien perecedero,
como la fruta y la leche, como las hortalizas,
como los refrescos con gas, como los zumos.
Perseveramos en negarlo, a pesar de todo.

La felicidad es efímera. Es delicada.
Luce espléndida en el carro de la compra,
en las bolsas relucientes del mercado,
dentro de su envoltorio de plástico.

Pero lleva una fecha de caducidad
tatuada en el dorso, e ignorarla sólo
lleva a provocar fatales accidentes,
evitables y ridículos, como el amor.

CHELSEA HOTEL NO. 3
A Leonard Cohen, que no lo leerá

Janis frunció el ceño
cuando vio mi cicatriz.

¿Qué ocurre?, pregunté;
¿Es que ya no te gustan
los hombres con heridas?

No me gustan las historias
que se repiten, dijo ella.

Y apoyó su espalda
en la ventana y miró
hacia otra parte.

Ahora acaba de salir el segundo titulo de la colección, Música para atravesar los túneles, igualmente con poemas de Hugo Izarra, prólogo de Montxo Armendáriz y fotografías de Miguel Núñez, editado, por supuesto, por Luis Felipe Comendador y el sello SBQ Solidario.

De este nuevo libro dice Izarra:

“Música para atravesar los túneles” no es un libro alegre, todo lo contrario, pero tampoco es un pastiche sentimental. Habla de distintas escalas de soledad, enfermedad y muerte, de ausencias y desencuentros, abandonado ya el victimismo insufrible de las primeras cositas que perpetraba cuando era más joven y tenía más pelo y menos panza que ahora. Se puede leer, creo yo, sin necesidad de cortarse las muñecas al acabar.

Los libros pueden pedirse a felipe@lfediciones.com, al módico precio de diez euros (envío incluido) y la enorme satisfacción de estar contribuyendo a una buena causa.

«Gominolas para los patos» en La 2

2011-10-20T21:24:00.000+02:00

Con un poquito de retraso sobre nuestras previsiones, el programa «La aventura del saber», de La 2 de TVE, emitió hoy el reportaje sobre la última edición del PAN de Morille. Aquí podemos ver a nuestro Luis Felipe, genial, presentando el proyecto de El Brut de los Corazones Solidarios y pintando peces de colores en las piedras.

Queremos dar las gracias a Jesús Alonso por acordarse de nosotros, por el cariño dispensado y, qué coño, también por dedicarnos nuestro minutito de energía. Ha quedado precioso, de verdad.

Pedro Ojeda reseña «Gominolas para los patos» en La Acequia

2011-09-12T14:00:00.003+02:00

Otra de esas miradas analíticas y amables que emociona profundamente descubrir: la fantástica reseña que, hace unos días, nos dedicó Pedro Ojeda Escudero, profesor de Literatura de la Universidad de Burgos y editor, desde hace cinco años, del blog cultural La Acequia:

Gominolas para los patos (Béjar, sbq, 2011), de Hugo Izarra con ilustraciones de Matt Sesow es el primer volumen de un proyecto, El brut de los corazones solidarios (que nace desde SBQ Solidario) cuyo impulsor, Luis Felipe Comendador, define como "una colección de textos intensos que indagan sobre el hombre con sus causas y efectos, donados en calidad de copy left por sus autores para atender causas solidarias [de lesa humanidad, por qué no decirlo] pequeñas y a la vez grandísimas. Todo desde la convicción de que el mundo no se arregla solo con posturas colectivas y grandilocuentes, sino que se precisan empeños chiquititos que aúnen pocas voluntades para ir creando una red cooperativa que vaya creciendo con naturalidad y siempre dentro de la posibilidad individual y voluntaria".

El proyecto editorial, en sí mismo, es ya un tesoro: de propósito y de realización. Este primer volumen está cuidadosamente editado tanto en los textos como en las ilustraciones. Se cuida la calidad del producto como solo puede hacerse desde el cariño por lo que se tiene entre manos. Sirve, sin duda, como una excelente carta de presentación ideológica, como lo define Comendador. En este caso, por tan solo 10 euros puede colaborarse en algo grande y pequeño a la vez: la causa de Jamir Alexander, un muchacho peruano de cuatro años con retraso psicomotriz y condición económica humilde (los interesados deben ir a este enlace para hacerse con el libro y, aunque allí mismo puede descargase gratis su contenido, recomiendo comprar este pequeño tesoro).

Con ser mucho lo comentado, no lo es todo. Gominolas para los patos es un poemario excelente. Hugo Izarra poetiza la soledad y la incomunicación y sus consecuencias. Lo hace usando como escudo la ironía y lo cotidiano para protegerse del sentimentalismo, con agudeza en el uso de las imágenes y en la ruptura de las expectativas tradicionales de la forma poética:

Pido perdón a los mosquitos

que murieron estrellados

contra el cristal de

mi parabrisas,

y a las mujeres que

me amaron, y yo amé,

en mayor o menor medida.

(El amor es crueldad accidental)

Esa misma mirada, con un humor que salva de la desolación completa de la mirada -quizá como único rescate posible ante la decepción absoluta- se aplica al mundo entero, como metáfora de nuestra sociedad:

ALQUILO mundo.

Cinco continentes y baño.

Buenas vistas. Céntrico.

Posibilidad de reforma.

Piscina comunitaria.

(Clasificados)

No falta tampoco esa misma reflexión aplicada a la condición del poeta (Algunos poetas suben al cielo sin chaqueta y otros no, Claves para parecer poeta) y se condensa en el último poema del volumen, que contiene las recomendaciones del poeta A las generaciones venideras como forma única de salvación, es decir, de supervivencia:

No os creáis nada

de lo que os digan.

Y lo más importante de todo:

No os enamoréis jamás.

«Gominolas para los patos» en QuéLeer

2011-09-05T00:00:00.012+02:00

Una de esas cosas que uno nunca cree que puedan llegar a suceder, sucedió. La culpa de todo la tuvo Milo J. Krmpotic, amigo y sentimental, a pesar de crítico, por haber creído en el proyecto de SBQ Solidario. Agradezco enormememente su gesto. Gracias a él y a Toni Iturbe, dos de mis constantes referencias literarias desde la adolescencia, porque con ellos aprendí a saber lo que quería leer, y lo hice, y lo sigo haciendo.

Encontrarme ahora, tanto tiempo después pero tan pronto todavía, entre las páginas de QuéLeer es un privilegio que no merezco, pero disfruto igual (o más) que si lo mereciera.

Recordad que, si queréis Gominolas para los patos, podéis conseguir vuestro ejemplar aquí.

Luis Miguélez para r2k magazine

2011-08-08T12:00:00.012+02:00

por Luis Miguélez

El punto más cercano entre Vigo y Berlín es Oporto. Allí nos hemos citado, en la Terminal de Llegadas del Aeropuerto Internacional Sá Carneiro. [Francisco de Sá Carneiro fue primer ministro de Portugal durante 11 meses, de enero a diciembre de 1980, hasta que murió en un sospechoso accidente de avión. Nuestro entrevistado tiene la coartada perfecta: en diciembre de 1980 sólo tenía dos meses de edad]

Desde el aeropuerto, y después de explicarme que sus raíces portuguesas (su madre nació, precisamente, en Oporto) le hacen sentirse aquí como en su casa, tomamos un taxi hasta uno de los cafés más emblemáticos de la ciudad: el Majestic, en la rúa de Santa Catarina. Más de noventa años de historia y caspa burguesa nos contemplan desde las polvorientas lámparas de araña estilo años veinte. «No me gustaría dar una impresión equivocada», nos dice Hugo mientras señala con la mirada el capitel dorado de una de las enormes columnas de mármol turquesa que soportan el local, «a mí la burguesía me produce auténtica urticaria. Pero aquí sirven, probablemente, uno de los mejores cafés de Oporto».

Después de chapurrear un poco de portugués con el camarero acerca de medidas y combinaciones, nos traen un carioca (café solo) y un galão («que es un café con leche en taza grande, como a mi te gusta»). Acompaña nuestro desayuno un folhado misto (pastelito de hojaldre caliente con jamón y queso) que nos sirve para hacer un par de bromas antes de comenzar nuestra entrevista:

Como es costumbre en esta sección, empezaremos por presentarte: ¿Cómo te defines a ti mismo? ¿Periodista? ¿Escritor? ¿Poeta? ¿Activista cultural?

Es complicado. No sé bien qué soy, pero sí qué no soy. No me considero periodista, y, aunque escribo bastante, me considero más lector que escritor. Escribir es sólo una enfermedad, por eso lo de poeta me queda bastante lejano y lo de activista cultural, que de todo lo que me reprochas es lo que más se acerca a lo que me gustaría ser, es, por ahora, una utopía. Digamos que soy un proyecto fallido de muchas cosas.

Yo soy fiel al estilo NASA y su famosa frase “failure is not an option”, el fracaso no es una opción. Los errores nos dan experiencia y casi siempre nos llevan por otros caminos mejores. Es parte de la evolución de cada uno. ¿No crees que un proyecto fallido puede derivar en experiencia “por un tubo” y éxito?

No cabe duda de que cada error conlleva cierto aprendizaje. Los cubanos tienen un dicho que procuro tener presente a menudo: lo que sucede, conviene. Y es verdad. Esto es así. No hay vuelta de hoja. Lo que ha ocurrido no puede cambiarse. Ni debería cambiarse. Aceptar las cosas como vienen es la filosofía más práctica que podemos adoptar. No diré que me alegre de mis fracasos, pero sí que me siento feliz con lo que soy ahora. Y no lo sería sin todas las equivocaciones que arrastro conmigo.

¿Cuándo descubres tu vocación por el mundo de las letras?

No tan pronto como otros. Quiero decir que —afortunadamente— nunca fui uno de esos niños que en el colegio salían al encerado a leer sus redacciones. Si alguna vez tuve que salir a leer algo, fue porque me lo había escrito mi padre. Yo me conformaba con ser un alumno del montón; instalado en la mediocridad se vive divinamente. Hay, sin embargo, un momento clave en este descubrimiento: durante una de las muchas abstracciones a las que solía entregarme en horario escolar, encontré particularmente entretenida la lectura de «Cien años de soledad», de García Márquez, que venía fragmentada en mis libros de texto. Me sumergí en aquellos mundos de un modo febril, pero nunca se pasó por mi imaginación, en aquel momento, que podría acabar escribiendo. Era muy niño, claro. No tendría más de ocho años.

¿Cómo son los primeros pasos?

Difíciles y vergonzantes. Yo comparo un poco la aceptación del germen del escritor (o del escritorcillo) con la salida del armario. Cuando esa comezón se instala en ti, por la razón que sea, o cuando descubres que algo dentro de ti pugna por salir al exterior y materializarse, cuesta más decirlo que aceptarlo. El detonante fue un libro que, recién roto el cascarón, a los 18 años, cambió mi forma de entender el mundo y la vida: «Mortal y rosa», de Umbral. Le debo grandes cosas a ese libro. Escribir, por ejemplo.

¿Cómo surge la idea de crear la revista Standdart?

De otro de mis innúmeros fracasos, como no podía ser de otra manera. Y tú tuviste buena parte de culpa, aunque te vas a enterar ahora de esta historia. Hace más de dos años una revista de corte underground –minimalista y muy chula, por cierto– editada por barceloneses afincados en Berlín se dirigió a mí para pedirme alguna colaboración (no remunerada, claro, en la línea habitual) y a mí no se me ocurrió nada mejor que ofrecerles un reportaje sobre Glitter Klinik, que era la aventura en que andabas metido con Juan y Grace por aquella época. Me dijeron que, sintiéndolo mucho, no entraba en su línea editorial, pero que si se me ocurría otra cosa, tenía las puertas abiertas. Me dolió bastante, porque yo soy un fundamentalista y, si creo en algo, me jode que los demás no lo hagan. Ese día decidí que montaría mi propia revista, donde nadie más que yo tuviese capacidad de corte y criba. Reuní a un equipo de fieles estupendos y me lié la manta a la cabeza y la toalla playera, y todo lo que tenía en casa. Una locura.

Siempre he sido culpable de cosas maravillosas tanto en la música como en mi vida personal y ahora que lo dices me siento orgulloso de tener parte de culpa en los orígenes de Standdart.

Pues sí que la tienes, sí. Y mucha, además. No lo digo porque esté hablando contigo. Es un hecho demostrable (y a la hemeroteca digital me remito) que cada vez que necesité ayuda en algún proyecto, siempre estuviste ahí para echarme una mano. Esta entrevista que me estás haciendo ahora no es más que la demostración empírica de esto que digo. Por eso te estoy agradecido. Siempre te has portado de fábula conmigo.

Agradecidos mutuamente porque tú siempre me has mostrado tu apoyo incondicional. Cariños públicos pero no púbicos aparte, y siguiendo con el tema, siento curiosidad por saber, por ejemplo, a la hora de crear y diseñar la revista ¿cuáles fueron las directrices a seguir?

Tanto el diseño como los contenidos de la revista intentan mantener, desde su concepción, una coherencia básica. Por eso el trabajo que realiza Diego Durán, nuestro director de arte, es fundamental. No es la primera vez que trabajamos juntos y los dos nos respetamos muchísimo, además de ser grandes amigos. Así es mucho más fácil (y más bonito) trabajar en un proyecto como Standdart. Lo vivimos todo más apasionadamente, aplicando dosis constantes de cariño y esfuerzo. Algo así como una maternidad, pienso. (Y lo digo yo, que no he tenido hijos)

¿Qué ofrece Standdart a los lectores?

Supongo que eso tendríamos que preguntárselo a ellos. Yo puedo decirte qué pretendemos ofrecerles nosotros: por encima de todo, una lectura entretenida, sin ningún afán pedagógico ni doctrinal ni moralista. Nos gusta ser como uno de esos materiales conductores. Sabemos dónde está la electricidad y nos divierte ir por ahí electrizando a seres afines. Electrocutándolos, a veces, con experiencias tan macarras y surrealistas como la entrevista de Arrabal o alguna otra. Nuestros lectores son nuestros amigos y ya nos perdonan cualquier cosa. Se tienen el cielo ganado.

Con el apogeo de internet y en momentos de crisis como el actual, ¿crees que son buenos tiempos para el mundo del papel?

El único papel en auge en los tiempos que corren es el de liar. Pero, independientemente de que el momento fuese más o menos propicio, lo que tenía claro era que Standdart pedía papel. No voy a engañarte, sí que es cierto que esperaba una mayor respuesta al estímulo que supone una publicación de sus características, pero no me arrepiento en absoluto de haber emprendido esta aventura: me ha servido para conocer a personas maravillosas y para reencontrarme con otras a las que echaba de menos. Eso no hay banco que lo pague.

¿Cómo surge el proyecto de «Gominolas para los patos»?

«Gominolas para los patos» es, posiblemente, lo más bonito que he hecho en mi vida. Aunque digo mal al hablar en primera persona. Debería decir que es la experiencia más bonita en la que he participado, porque el verdadero artífice de esto es el editor, el poeta bijarrense Luis FelipeComendador, que es un loco fantástico capaz de movilizar a todo el mundo por una buena causa. Originalmente, todos los ingresos recaudados con la venta del libro (es un poemario breve: 40 poemitas míos e ilustraciones de Matt Sesow) iban a destinarse a una operación de cadera que necesitaba una de las niñas a las que ayuda desde su proyecto, SBQ solidario, pero, como se consiguió la cantidad necesaria antes de que se editase el libro, decidimos que todos los ingresos se destinasen a la causa de Jamir Ruiz, un niño de Trujillo que nació con la suerte virada y sólo le han pasado calamidades desde que nació. El dinero no le curará, pero servirá para que los médicos examinen su estado y dictaminen si hay posibilidad de mejorar su calidad de vida. Por poco que puedan hacer, ya será mucho.

¿Y cómo ha sido el proceso de publicación?

Duro, especialmente para Luis Felipe, que se encargó de llevarlo a cabo desde su nacimiento y sin ayuda. Se han editado 600 copias y las 600 las hizo él. Se ocupó de cada fase del proceso, para reducir los gastos al mínimo. Sé que no soy objetivo al hablar de Gominolas, pero es una obra de arte. Y, sobre todo, una heroicidad. Comendador representa el ejemplo vivo de que cuando se quiere, se puede. Hasta la fecha, y aún a la espera de recibir ingresos de distintos puntos de España, se han recaudado ya más de 2.000 euros que SBQ administrará a favor de personas que lo necesitan muchísimo. Bastante más que nosotros, desde luego.

¿Cómo está el panorama con las editoriales de libros?

Pues, aunque puedo hacerme una idea de cómo está, tengo la inmensa suerte de vivir al margen de ese mundillo. Y digo suerte porque, con franqueza, toda la pose que arrastra esta industria (porque no deja de ser una industria, le duela a quien le duela) me da arcadas. No obstante, no dejo de reconocer que la crisis de las grandes editoriales está abriendo paso a muchas pequeñas que están haciendo muy bien las cosas. En Barcelona, como siempre, se está moviendo todo.

¿Y el público? ¿Hay todavía gente que se gasta dinero en libros?

Estoy seguro de que sí, claro que sí. Aunque confieso que yo casi he dejado de hacerlo. Ahora vivo un poco de la beneficencia editorial: leo los libros que me regalan mis amigos editores y escritores. Es un privilegio. Como tener un amigo con piscina. Del mundillo del que te hablaba antes rescato a unos pocos. Pienso en estas personas, claro está. Y no porque me sobornen con libritos, que también, sino porque me han demostrado una calidez y una pasión por su trabajo que se sale completamente de lo habitual.

¿Hay pirateo en el mundo del libro o eso sólo pasa con el cine y la música?

Lo hay, pero en menor medida. Piensa que toda obra de arte es susceptible de ser copiada, reproducida, plagiada y alterada, desde el mismo momento en que se hace pública. El gran problema de los artistas, en mi opinión, es que esperan recibir una retribución por la difusión de su arte, cuando el arte no es más que la propia proyección de sí mismos, de sus miedos, deseos y demás pajas mentales. En cuanto un autor pone precio a su obra, se está poniendo precio a sí mismo. Pero, volviendo a tu pregunta: pueden encontrarse infinidad de libros en formato pdf en la red, en un montón de plataformas distintas. Incluso en el formato epub que utilizan los iPad. Pero no es lo mismo. El eBook no supone todavía una amenaza al formato tradicional. Puedes leer un libro digital por necesidad —por trabajo, o bien porque el libro que buscas está descatalogado, como sucede con la obra de Kurt Vonnegut, por ejemplo— pero nunca por placer. El placer, de momento, está en el libro de toda la vida.

Por cierto, estaba estupendo este galão. Y fantástico escenario el Majestic. Pero ahora tendríamos que disfrutar un poco de Oporto, así que, para terminar, ¿cómo se presenta el futuro para ti?

Supongo que igual que para el resto de mortales, cargadito de incertidumbre, miedo y emoción. Pero hay algunas cosas buenas en el horizonte. Ahora mismo tú y yo vamos a darnos una vuelta hasta la Avda. de los Aliados (que siempre me acaba recordando a Praga, no sé por qué) y después nos acercaremos hasta Gaia antes de regresar al aeropuerto. (Sigo sin creerme del todo que Records To Kill no haya podido ampliarte la corresponsalía un par de días) En septiembre sale publicado el segundo libro, «Música para atravesar los túneles», una vez más gracias a la fe inquebrantable de Luis Felipe Comendador y prologado por otro tipo fantástico: Montxo Armendáriz, que no se cansa de ser encantador. En esta ocasión, en lugar de ilustraciones emplearemos las fotos de Miguel Núñez, otro quijote moderno al que te presentaré cuando vengas con más tiempo. Un genio. Y hasta ahí soy consciente de lo que vendrá. El resto es una incógnita.

«Gominolas para los patos», presente en el II Encuento Transfronterizo de Poesía y Arte de Vanguardia

2011-07-10T00:00:00.050+02:00

Podríamos reproducir aquí la intensa crónica que del PAN 2011 hace en su blog Luis Felipe Comendador, pero nos limitaremos a resumir en pocos flashes una jornada que, como cabía esperar, resultó verdaderamente grande y gratificante.

Empezando por el afortunado descubrimiento de Standdart a manos del simpar Alberto Pérez, mítico integrante de La Mandrágora de Krahe y Sabina, y del grandérrimo Antonio Gómez, poeta visual y concreto. Y los no menos inmensos Manuel Ambrosio Sánchez, organizador del encuentro, Alberto Hernández, Tomás Sánchez Santiago, Manolo Moya, Eduardo Scala, Catalina Rivera de la Rosa y Carmina G. Palacios y Manuela Martínez de LaLata, entre otros grandes artistas internacionales de vanguardia.

Aprovechando la presencia de las cámaras de “Miradas 2” de TVE para entrevistar a Alberto Pérez, ese santo de carne, rojo y apóstata, que es Luis Felipe Comendador hizo gala de sus virtudes multifacéticas y sacó a relucir su arte, en el más amplio sentido de la palabra: pintó en las piedras, recitó versos de «Gominolas para los patos» y aún le sobró tiempo para hablarle al mundo de Standdart. En septiembre estaremos representados en su persona, en el programa del ente público. Y bien felices y orgullosos, además. Estaremos pendientes, amigo.

Larga vida a Morille, a la poesía y a los poetas transfronterizos llenos de vida.

Un niñito de Cerro Cabras llamado "HUGOIZARRA"

2011-07-04T00:00:00.001+02:00

por Lorena Pajares

Presidenta de SBQ Perú

«Pero la historia no termina aquí. No sé en qué forma llegué a hablar de ellos. Creo que me emocioné mucho, porque (...) una señora que me escuchaba atentamente y estaba embarazada, me dijo: «¡Le pondré el nombre de Hugoizarra a mi hijo!». Me causó gracia y alegría. Se lo va a poner como un solo nombre. Le expliqué que Hugo era su nombre e Izarra su apellido, pero no, ella dijo que así se llamaría. Así que, aquí, en Perú, en los arrabales del Cerro Cabras, habrá en octubre un niñito llamado "HUGOIZARRA"... ¿Qué les parece?»

Cosas que pasan por leer a Hugo Izarra en un día de calor sofocante

2011-06-27T00:00:00.009+02:00

por Luis Felipe Comendador

Yo conozco a un tipo que no conozco y escribe poemas con forma de banderines...

La vida de algunos
es como un
telediario.

Las
malas
noticias
se suceden,
una tras otra,
continuamente.

Mi
Vida es
un poco así
también, supongo.

Supongo
que
sí.

... y quizás conozca el Norte o el Este del Noroeste... y algún viento siroco o terral capaz de mover con energía sus poemas... porque al final siempre hay un luto que tragarse, un luto entre moscas y orines, pero nunca entre lágrimas...”.

Y me dejo querer por la marea para buscarme libidinoso, que es lo que queda –aunque jamás lo que toca–... trincha el muslo justo al lado del racimo, donde la esquina blanda, y llévalo a la boca como un tragasables... y trágalo sin más... trágalo y babea como un crío... y di... mío, mío, es mío... luego, piensa en la muerte, piénsala como un ‘¿era esto?’... y compárala con la vida, la que te han puesto ahí para tomarla quieras o no... esa vida que es esto, esto y esto... ni más ni menos que como la muerte, pero una sola vez, una puta sola vez, sin señales antes y sin posibilidad en cualquier luego... caigo... caigo libre y pesado, como una hoja llena de garabatos o como un cuadro brut de Matt pintado en dos minutos... caigo como en espiral y vuelvo al cuerpo lleno de calor, saciado... vuelvo al cuerpo para sentir nostalgia y hasta quizás un poquito de amor sin ganas... y todo sigue igual en lo absoluto, el cigarro apagado, la bandeja de dulces de sepelio, el vino tapado y ácido, la silla en el centro de la habitación echándome de menos -¿recuerdas, Hugo?-, el abrigo en la percha, como un muerto –¿recuerdas, Rosa?... ah, que ya no recuerdas, coño, que te has muerto–, el sombrero sobre la mesa, como un cráneo, los zapatos uno detrás de otro, echando el paso... y una escarpia negra junto al florero... y aún sin pagar el alquiler... y también sin ser el muerto.

«Gominolas para los patos». Un libro, sin ánimo de lucro, por una buena causa

2011-06-14T00:00:00.003+02:00

por Ana María Espinosa

Textos de Hugo Izarra, prólogo de Luis Felipe Comendador, ilustraciones de Matt Sesow: Sólo una donación de 10 € y estarás colaborando en este estupendo proyecto. Implícate.

No importa que creamos en ellos o no: los milagros existen. (Hugo Izarra)

SBQ solidario inicia una nueva andadura editorial

2011-06-08T00:00:00.002+02:00

por Luis Felipe Comendador

Gracias al hermoso impulso del poeta y agitador cultural Hugo Izarra, me animé hace unos meses a comenzar una nueva andadura editorial con el fin de buscar nuevas formas de revitalizar los proyectos y las causas de SBQ... y hoy ha nacido definitivamente la colección "El Brut de los Corazones Solidarios" Que recogerá textos poéticos y deliciosas ilustraciones de poetas y artistas que decidan donar su obra a SBQ.

Comenzamos con dos títulos: «Gominolas para los patos», de Hugo Izarra y con ilustraciones del pintor norteamericano Matt Sesow, y «Cuaderno de falsos viajes», del poeta madrileño Álvaro Muñoz Robledano.

Esperamos que este nuevo formato de unir cultura y cooperación solidaria tenga el apoyo que se merecen quienes nos han dejado sus mejores versos y sus más inspiradas ilustraciones para que, entre todos, hagamos el mundo un poquito más habitable.

Estoy feliz.

Gracias a Matt y Álvaro... y, especialmente, gracias a Hugo Izarra por su entusiasmo y su afán constante. Sin Hugo, este proyecto nunca habría podido ver la luz.

Sublime sin interrupción, el corto

2011-06-07T00:00:00.000+02:00

Hace mucho tiempo, tanto que el autor prefiere ya ni recordarlo, escribió un relatito sin demasiadas pretensiones titulado «Sublime sin interrupción». Ahora, siete u ocho años después, aquel cuento se ha convertido en un corto estupendo gracias al talento de Federico Pérez y su equipo de colaboradores, empezando por Elena Ibáñez, Lucas Moragues y el gran Juan Ochoa, que han estado excepcionales, a la misma altura que todos los demás: Albert, Salvador, Mireia, Ana, Daniel, Vicent, Eva... El resultado salta a la vista.

«Gominolas para los patos», más cerca

2011-05-07T00:00:00.003+02:00

Ya falta menos, semanas solamente, para que la primera edición de «Gominolas para los patos» esté en la calle.

Muy pronto, el próximo mes de junio, podrán conseguirse desde su propia página los primeros ejemplares de este libro que nace por una buena causa: ayudar a Jamir Alexander Ruiz Graos, que nació con un retraso psicomotriz que se ha visto agravado por una malformación congénita en su pierna izquierda y problemas en su mandíbula que le impiden comer y expresarse con normalidad.

El precio de venta de «Gominolas para los patos», que incluye 40 poemas de Hugo Izarra y 10 ilustraciones de Matt Sesow, será de 10 euros, gastos de envío incluidos. Todos los ingresos que se recauden con la venta del libro se destinarán íntegramente a la causa de Jamir a través de SBQ Solidario. Nada de esto habría sido posible sin la mediación del inefable Luis Felipe Comendador.

Si quieres conseguir tu libro, puedes hacerlo aquí.

Standdart #4

2011-04-10T00:00:00.000+02:00

Tarde, por no variar, pero más grande que nunca. La nueva Standdart ya está en la calle.

Con Fernando Arrabal, Christopher Lee, Scott Matthew, Willie Nile, Joan Fontcuberta, Chris Makos, Marcus Vaughn, Jango Edwards, Sven Creutzmann, Luis Miguélez, Milo J. Krmpotić, Iolanda Zúñiga, Kathy Acker, Miguel Núñez, Chus Sánchez, Jorge Armesto, Rebeca Yanke, Camilo de Ory, Klaus Kinski, Miguel Noguera, Srta. Ming, Joaquín Aldeguer, Alicia López Alonso, Luis González Vayá, Lucía Vázquez, Christèle Jacob, Cristina Arrigoni, Sal Duluoz, Luis Mey, Luis Montero, Sr. García y Luis Felipe Comendador.

Si no la tienes, es porque no quieres.

¿Dónde puede encontrarse Standdart?

2011-03-10T00:00:00.094+01:00

Puedes recoger tus ejemplares de Standdart#3 o Standdart#4 en:

ALMERÍA:
Librería Zebras
Pza. Balneario San Miguel 3,
Telf. 950281102

BARCELONA:
Librería Laie
Pau Clarís, 85.
Telf. 933027310

CCCB Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona
Montalegre, 5
Telf. 933064100

Botiga d'el Periódico
Consell de Cent, 423
Telf. 932655353

Pequod Llibres
C/ Milà i Fontanals, 59.
Vila de Gràcia.

BÉJAR:
AGH Impresores
C/ Las Armas, 15
Telf. 923402161

Notesalves Contenedor de Arte
C/ Mayor de Pardiñas 37
(Portales de Pizarro)
Horario: De miér. a dom.

CAMBRILS:
Librería Galatea
Pescadors, 17
Telf. 977369117

CANTABRIA:
Hostería Sol
Bº La Maza, 43
San Miguel de Meruelo
Telf. 617729962

CORUÑA:
Discos Portobello
Rúa Ciega, 3
Telf. 981213562

Librería Formatos
Avenida Fernández Latorre 5/9,
Telf. 981255210

Librería Inoa
Federico Tapia, 55
Telf. 981233109

GIJÓN:
-

MADRID:
Librería Casariego
C/ Cristóbal Bordiú, 36
Telf. 914411330

MALLORCA:
Literanta | Llibres i Cafè
C. Can Fortuny, 4A
Telf. 971425335

SANTIAGO:
Gong Santiago
Plaza Galicia
Telf. 981 57 57 74

Conexión Publicitaria
Rúa Londres, 9
Telf. 615055509

SEVILLA:
Relatoras
Calle Relator, 44
Telf. 955327275

La Fuga
C/ Conde de Torrejón, 4, Acc.
Telf. 954382340

SITGES:
La Tramontana

C/ Sant Josep, 27,

Telf. 938 940 022

VIGO:
Librería Mendinho
Avda. Castelao, 7
Telf. 986296702

La Galería Jazz
Rda. de Don Bosco, 21, bajo
Abre a partir de las 18.00 horas.

Hugo y Matt, otros dos hermosos vencidos...

2011-02-28T00:00:00.002+01:00

por Luis Felipe Comendador

Sin demasiado que hacer durante todo el día, pillé el prototipo de “Gominolas para los patos” en castellano, que me he hecho uno para degustarlo mejor [explicar que este título es el que abrirá la colección “El brut de los corazones solidarios” con la que SBQ intentará asistir causas concretas –con esta primera edición intentaremos operar a la peruanita Summy Ross de su cadera– y que el tinglado se basa en conseguir que escritores y artistas cedan su obra para causas como la descrita–. “Gominolas para los patos” es un delicioso trabajo del poeta Hugo Izarra que va acompañado por la obra brutal del pintor norteamericano Matt Sesow –ambos muy de mi gusto.

Y leí los versos de Hugo por enésima vez, pero ahora en formato libro –que nos está quedando un objeto muy apetecible– para volver a quedarme encantado con la frescura del material [‘Ya lo sé, sí, / pero, entonces, / había tanta niebla...’] y la sencilla intensidad de sus versos, que me recuerdan tanto a las mejores lecturas de Kerouac o al Buk más amable.

Y miraba las ilustraciones de Matt, rotundas, inmensas de color y resultado... creo que el trabajo va a ser muy brillante en conjunto y parte por parte, como creo que la ilusión que ahora tengo va a convertirse en algo tangible y hermoso en el cuerpo de la niña Summy.

En una tarde anodina, como la de hoy, solo puedo agradecer a tipos como Hugo y Matt su generosidad y su arte ‘verdadero’, tan enfrentando a casi todo lo que se hace hoy y tan lleno de sinceridad y calidad humana.

Tener la suerte de encontrarse en la vida a tipos tan singularmente humanos es una suerte que me ha tocado, una suerte mayor que cien mil jodidos euromillones... y me puse a pintar imitando a Matt para gastar el tiempo... y también lo disfruté.

Gracias, hermanos.

«Probablemente seamos unos irresponsables, pero somos felices»

2011-01-12T00:00:00.025+01:00

por Natalia Álvarez Conde

—«¡No hay futuro para el papel!», claman los agoreros. Y van ustedes y, después de dos números en edición digital, deciden dar el salto al papel. ¿No es una temeridad?

—Por supuesto que sí, pero también era una temeridad necesaria. Por muchos motivos, pero principalmente por pura supervivencia. Lo que no tenía mucho sentido era seguir fabricando un producto con tanta calidad y dejar morir la oportunidad de materializar nuestro sueño de siempre, que era editar una revista como la nuestra, libre y diferente. Aunque todos digan lo mismo, claro. Pero nosotros decimos la verdad.

—Standdart.com ha recibido hasta la fecha unas 80.000 visitas. ¿Puede suponer alguna garantía de éxito para la revista en papel?

—Desde el lanzamiento en papel, hace dos semanas, alcanzamos ya las 90.000 visitas. Sin embargo, no creo que la cifra de visitas a la página sea a partir de ahora algo representativo. Sí que es verdad que una gran parte de nuestro público objetivo ya nos conoce gracias a los números anteriores, y sabe lo que hacemos y cómo lo hacemos, y le gusta, pero la tendencia reciente a no pagar por disfrutar de la cultura también se deja notar. Si sólo conseguimos que un 8% de ese público que nos respalda se suscriba a Standdart, ya habremos conseguido muchísimo. Pero no nos podemos engañar, las revistas no viven de las ventas esporádicas.

—¿Cuál ha sido la acogida en estas primeras semanas?

—Bastante buena, teniendo en cuenta lo que te decía. Básicamente, porque quien aposta por nosotros lo está haciendo de forma total, es decir, mediante suscripción. Tenemos bastantes más suscriptores que compradores ocasionales. Eso nos permite soñar con un horizonte favorable a corto-medio plazo. En realidad, nuestras aspiraciones son bastante románticas en este aspecto. Nos conformamos con cubrir los gastos de edición y envío. Pero, ya digo, creo que estamos hechos de una pasta extraña. Probablemente sólo seamos unos irresponsables, pero somos felices.

—Sharon Robinson, Fernando Vallejo, Sergio Makaroff, María de Medeiros, Elliott Murphy, Pedro Juan Gutiérrez, Montxo Armendáriz, Alberto García-Alix… ¿Tienen algún límite?

—Lo tenemos, afortunadamente. Algunos vienen determinados por quien nos rechaza, evidentemente, pero nosotros mismos fijamos nuestros propios límites desde el momento en que decidimos ser divergentes y contraalternativos. Y todos esos nombres que mencionas son sólo la punta del iceberg, en realidad. Detrás de ellos subyace una voluntad de recobrar algo que creemos desapareció hace tiempo: la coherencia, el buen gusto y el respeto a los lectores. Creo que la mayor parte de lo que se publica actualmente es una mierda. Ahí está nuestro límite, a fin de cuentas.

—Para quien no acabe de entender el concepto, ¿qué significa eso de contraalternativo?

—Es muy sencillo. Aborrecemos el pastiche actual, la mediocridad, pero también huimos de esa tendencia alternativa tan rematadamente pedante y marginal. Sin llegar a ser un medio convencional, tampoco pretendemos excluir a nadie. Al contrario: consideramos que la cultura es un privilegio que debe estar al alcance de todos, sin insultar la inteligencia de nadie. Y cuanto más atractiva sea nuestra oferta, obvio es decirlo, más seguidores tendremos.

—¿Qué hay que hacer para salir en Standdart?

—El requisito crucial es la autenticidad. Ninguno de los protagonistas que pasaron por nuestras páginas era insustancial. Algunos podrán gustar más que otros, pero ninguno deja indiferente. Todos tienen grandes historias que contar. Realmente, de eso nos alimentamos. De las maravillosas historias que nos cuentan nuestros personajes. Somos una revista con vocación de libro. Algunos dirán por esto, y no sin razón, que somos unos acomplejados.

—¿Y para escribir en Standdart? Porque parte del éxito de la revista se debe a su nómina de colaboradores y a sus entrevistas, reportajes, creaciones literarias…

—Tenemos una serie de colaboradores fijos, inamovibles, pero también aceptamos colaboraciones esporádicas. Por ejemplo, en el último número se nos ofrecieron nada menos que Greg Gold (uno de los directores y productores más importantes de Hollywood, fundador de Propaganda Films) y Víctor Andresco (el que fuera corresponsal de El País y director del Instituto Cervantes en Moscú) y, como puedes imaginar, no nos lo pensamos dos veces. Nos sentimos muy halagados por ello.

—¿Qué grado de libertad conceden a sus colaboradores?

—Absoluta, siempre. Una vez que se entra a formar parte de esta tripulación no hay cortapisas a la creación. El secreto de nuestro éxito radica, en gran medida, ahí. Confiamos ciegamente en el talento de las personas que integran esta fantástica nave de locos que es Standdart, y no nos equivocamos.

—Los contenidos de la revista no están sujetos a modas, ni promociones editoriales, musicales... Esto, ¿facilita o dificulta la presencia de entrevistados que no buscan vender su último libro, disco o exposición?

—Depende de la persona. Algunos, como Pilar Bardem, rechazaron muy educadamente nuestra propuesta porque, además de odiar las entrevistas, sólo concede declaraciones cuando está de promoción. Pero los que aceptan, lo aceptan con todas las consecuencias, conscientes de que lo que queremos es conversar con ellos, dar a conocer o recordar episodios interesantes de sus vidas como creadores, y destacar, de algún modo, la transcendencia que realmente merecen sus obras.

—¿Se han llevado alguna decepción con algún entrevistado? ¿Alguna sorpresa?

—Alguna siempre es inevitable. Por lo general, y tal vez injustamente, siempre que no demuestran el mismo entusiasmo que nosotros, nos sentimos defraudados. Porque es cierto que aún somos un medio desconocido, pero creo que no hacemos mal las cosas. Y lo digo con toda la inmodestia del mundo, porque es así. Hacemos un periodismo distinto, no nos interesa la basura, queremos sumergirnos en el universo íntimo de cada personaje. Y, cuando responden, como en el caso de Montxo Armendáriz, Montero Glez o Pedro Juan Gutiérrez, por citar sólo algún ejemplo, la satisfacción que nos invade es total y estrepitosa. Sentimos que el círculo se cierra.

—El cuidado diseño y la importancia de la fotografía son dos de las características de Standdart. Como la comida, ¿las revistas entran también por los ojos?

—Por descontado. Yo siempre digo que el trabajo que hace Diego [Durán] representa más del 70% del éxito de este proyecto. Tengo la suerte de ser amigo de uno de los mejores diseñadores de España. Y digo suerte porque hay que tener mucha paciencia para aguantar a alguien como yo, y Diego la tiene conmigo e incluso soporta que, a veces, sin razón, intente inmiscuirme en su parcela. No es menos cierto que el diseño sin contenidos es solo decoración, pero sin el talento de Diego no estaríamos ahora onde estamos. Eso lo tengo muy claro.

—Uno de los secretos de Standdart es el contacto que mantiene con sus lectores, el feedback. ¿Cómo es esta relación? ¿Qué les aporta?

—Es muy gracioso, porque, a veces, más que una revista parecemos un gabinete de atención al lector. Nos gusta la parte positiva de esta globalización a la que se nos ha sometido. No todo son miserias en internet: si uno sabe controlar la información con criterio, se pueden lograr grandes cosas, como nos sucede a nosotros. Sin Facebook, por ejemplo, Standdart nunca habría podido existir.

—El papel, supongo, traerá consigo la publicidad. ¿Será esto un condicionante para los futuros contenidos?

—Confío en que no. Nuestros anunciantes deben partir de la base de que se están publicitando en un medio que, si bien no desecha la posibilidad de promocionarlos en sus páginas, mantiene una línea editorial bien definida. Si perdemos a nuestros lectores, lo perdemos todo. Y, si tenemos tantos lectores es, precisamente, por eso. Porque no los tratamos como borregos. Nuestro mayor patrimonio es esa sensación que te queda cuando te vas a dormir libre de remordimientos.

—¿Con qué nos sorprenderán en su próximo número?

—Tendremos contenidos realmente fantásticos. Algunos delirantes, como el siempre genial Fernando Arrabal, que será nuestra portada, o Christopher Makos, que fotografió a Andy Warhol disfrazado de mujer en una sesión verdaderamente memorable a principios de los 80, al rockero Willie Nile, expoliado por los Rolling en la misma época, al gran Joan Fontcuberta, y, si consigo acabar de convencer a su medio hermano, también al genial Werner Herzog. Pero eso son palabras mayores.

«Parece que todos los muertos son buenos» en Adiós

2010-03-30T00:00:00.006+02:00

La revista Adiós, dentro de la sección literaria que coordina Javier Gil Martín, publica en su número de marzo-abril de 2010 el poema de Hugo Izarra, «Parece que todos los muertos son buenos».

Aquí un pequeño adelanto del generoso artículo de Javier, donde nuestro autor comparte honores -nada merecidos- con poetas de la talla de Alejandra Pizarnik, Dionisio Cañas y Esther Rodríguez Cabrales.

Standdart en Faro de Vigo

2010-02-16T00:00:00.003+01:00

Siempre solícita, Natalia Álvarez entrevistó -antes que nadie- para la última página del suplemento de Faro de Vigo, Vigo por los 4 costados, a las dos cabezas visibles del proyecto Standdart: Diego Durán y Hugo Izarra. La foto es obra del gran Miguel Núñez.

Esto es sólo un pequeño adelanto de lo que puede leerse en la página 8 del documento.

Standdart Mag

2010-01-10T00:00:00.003+01:00

Desde hoy puede leerse on-line el primer número de la revista multicultural divergente y contraalternativa que marcará una época: Standdart.

Con entrevistas exclusivas a Sharon Robinson, Tura Satana, Matt Sesow, Fernando Vallejo, Geoff Cordner, Luis Felipe Comendador, Kiko Amat, Glitter Klinik, Le Grant y Antonio Dyaz.

Con reportajes excepcionales sobre Eric Rohmer, John Belushi, California Gonzo, Rocky Horror Picture Show, la Roma de Corominas, Sarah Kane, Miguel Núñez, Anton Lavey o Londres a través de los ojos de Lyona.

Y con la colaboración inestimable de enormes cuentistas, como Luis Mey y Luis Montero, artistas como Sr. García y encontradoras de páginas de la talla de Elena González e Iria Medraño.

Encuentra todo esto y mucho más aquí.

Premio Arroz Negro en BCNWeek

2009-10-20T00:00:00.002+02:00

Reunido virtualmente el comité de Arroz Negro, formado por Sergi Bellver, Albert Lladó y Jordi Corominas i Julian, ha decidido proclamar ganador a Hugo Izarra por el relato «La Tercera Ley de Newton-John» y conceder el accésit a Esther Rodríguez Cabrales por el cuento «El grajo».

El relato, en el número de octubre-noviembre (pág. 11) de BCNWeek.

«Tres Cerditos» en Delirio

2009-10-15T00:00:00.010+02:00

La revista Delirio, que edita y dirige Aída García Corrales, publica en su número de octubre (págs. 126-128) el primer capítulo de la novela inédita de Hugo Izarra, «Tres Cerditos».

Aquí, un pequeño fragmento:

«Hasta que a Karol Kopka se le ocurrió la brillante idea de suicidarse, Bridgeville tenía veinte habitantes. Ahora tiene sólo diecinueve. Pero pronto serán menos. La mayoría de ellos son viejos y Bridgeville no es lo que se dice un paraíso. No es uno de esos lugares por los que merezca la pena apurar un poco más la existencia. Ni mucho menos.

El pueblo con vida más cercano se llama Dinsmore. Se puede llegar a él por la carretera 36, en dirección a Forest Glenn. Hacia el oeste se encuentra Fortuna. Y un poco más al sur, Capetown y South Fork. Pueblos desérticos y miserables.

Así que se puede decir que Bridgeville es el sitio perfecto para consumirse hasta la náusea. Para pudrirse como hace Jánoš. Como hizo Karol. Como hacen los otros dieciocho habitantes. Como han hecho los habitantes de Bridgeville desde que existe».

«La poesía es todo lo que no nos enseñan en los libros de texto»

2009-07-08T00:00:00.003+02:00

Por Lya Ayala
GLF

Hugo Izarra es poeta, narrador y periodista, nació en Vigo, España, en 1980. El trabajo literario de Hugo muestra interesantes matices entre la agitada cotidianidad y la necesidad del ser humano por encontrar una identidad en medio del caos mundial. Inquisitivo observador de su entorno, Hugo, vuelve los detalles de la simple vida cotidiana en detalles sobresalientes y brillantes. Una propuesta sumamente interesante que les invitamos a explorar.

—¿Podrías describir cuál fue el momento en que empezaste a escribir? ¿Qué o quién desató ese momento?
—Claro que puedo. Era mucho más joven, vivía en Madrid. Dormía poco por las noches y no porque tuviese una vida social muy agitada. Cayó en mis manos, un poco por azar, «Mortal y rosa», de Francisco Umbral. Me removió por dentro. Me hizo pensar que yo también tenía cosas que decir. Y a raíz de aquel impacto comencé a pergeñar la idea de una novela en primera persona, «Morir en noviembre», que jamás llegué a acabar. Si alguien tiene la culpa de que yo empezase a escribir, debo decir que fue él y no otro.

—¿Qué es poesía para ti?
—Creo haber escrito algún poema sobre eso, si mi pobre memoria no me traiciona. La poesía es todo lo que no nos enseñan los libros de texto. Va más allá de la métrica y de la música. No entiende de esquemas ni de rimas. Y, desde luego, es mucho más que escribir, como piensa la mayoría. La poesía es una actitud vital. Hay poetas que lo son sin saberlo, sin haber escrito un solo verso en toda su vida.

—¿Crees acaso que la poesía se puede encontrar fuera de la literatura?
—Por supuesto, toda la poesía se encuentra fuera de la literatura. Todo, en realidad. La literatura no es más que la herramienta de interpretación de nuestra percepción. Intentamos describir lo que vivimos o lo que nos gustaría haber vivido de la mejor manera que no es dada conocer. Pero todo es vulgar y cotidiano, está en la calle.

—¿Qué harías si no fueras escritor?
—Haría feliz a mucha gente. El mundo no necesita otro escritor mediocre. Ahora bien, no tengo muy claro qué haría. Nunca me ha gustado trabajar, así que supongo que me entregaría a la mendicidad plácidamente.

—¿Cómo describirías tu rutina de trabajo? ¿Hay disciplina?
—Por lo mismo que acabo de explicarte, mi rutina de trabajo es inexistente, cero. Soy el paradigma vivo de la inconstancia, la indisciplina y la indolencia. Me gusta escribir, por eso lo hago. Pero no lo veo como un trabajo. Un trabajo requiere esfuerzo, implica hacer muchas veces cosas que no te gustan, y nada de lo que escribo me supone un sacrificio especial, ni tampoco me siento obligado a hacerlo. Otra cosa es escribir por encargo, que es igual que prostituirse intelectualmente.

—¿Dónde te gusta escribir? ¿Sigues algún ritual especial o lo haces dónde te agarra de urgencia?
—Porque me distraigo con mucha facilidad siempre he preferido para escribir la noche, la soledad y el silencio. Admiro a las personas que son capaces de crear en el metro, en medio del bullicio de una cafetería o en el trabajo, rodeados de gente. Yo no lo consigo. Me distrae el murmullo de la radio, el ruido de unas tijeras cortando papel o el zumbido de un mosquito que aterriza en la pantalla. He llegado a escribir en sitios bastante curiosos, desde la cama de un hospital hasta la ducha. Lo he hecho incluso circulando por la autopista, cuando me asalta la necesidad de salvar uno de esos pocos versos decentes que a veces se me ocurren. Tengo una memoria desastrosa.

—Dinos quiénes han tenido influencia en tu trabajo literario.
—He tenido demasiado tiempo para leer, así que debo reconocer que han sido muchos, pero es verdad que algunas lecturas te marcan más que otras. Recuerdo que empecé idolatrando a Bukowski, desmedidamente, como buen adolescente. Hank me llevó a conocer a John Fante, que es un prodigio universal de la literatura. También me cautiva el estilo aparentemente sencillo pero demoledor de Kurt Vonnegut Jr., y, más recientemente, los de Roberto Bolaño, Chuck Palahniuk o Michel Houllebecq.

—¿Por cuál tipo de literatura se inclinan los españoles, qué les gusta leer?
—No soy muy partidario de generalizar, pero, si nos fiamos de las cifras que manejan las librerías, es bastante evidente que hay muchos españoles que, al igual que muchos italianos, franceses o luxemburgueses, consumen lo que ven en los escaparates. Los respeto, pero procuro pensar poco en ese tipo de lectores. Me seduce más ese porcentaje escaso y necesario que profundiza y escoge sus libros igual que se eligen los buenos vinos, con tiempo y dedicación.

—Danos un panorama de la literatura latinoamericana en España, ¿cómo ve España a los escritores y la literatura de América Latina?
—Es difícil calibrar la opinión de tantas personas sobre una cuestión tan abstracta. No tengo un observatorio, ni he realizado ninguna encuesta, ni me he interesado por saber qué opinan los demás al respecto. Si sirve de algo, creo que el panorama literario latinoamericano es envidiable. Goza de buena salud y de un pasado más que lustroso.

—Cuéntanos tus temas favoritos y por qué escribes acerca de ellos.
—A medida que el volumen de obra ha ido aumentando me he dado cuenta de que tengo una fijación malsana por la muerte y sus consecuencias. No es que me obsesione lo que pueda haber después, sino lo que se deja aquí. Creo que soy demasiado egoísta como para imaginarme esta película sin mí. También el sexo, en muchos momentos, porque me parece la manifestación más cómica del ser humano. Diría que esos dos son los pilares fundamentales de cuanto he escrito hasta la fecha.

—Y encuentro mucho sarcasmo, cierto humor negro y denuncia de la sociedad actual en tus versos, eres de alguna manera un poeta que cuenta cosas de su realidad amargamente.
—Sí. Puede que haya un poco de eso también. Por lo general, no me gusta demasiado la gente. Tampoco me gusta el mundo en el que vivo. Pero no soy un idealista, no voy a hacer nada por que cambie. Decía Tolstoi que todos quieren cambiar el mundo, pero nadie piensa en cambiarse a sí mismo. Yo intento ser una persona decente, y creo que con eso estoy haciendo bastante más que la media. Ya lo sé, suena amargado.

—¿Y no reconoces en tu poesía ciertos signos de exteriorismo?
—De exhibicionismo deliberado, sí. Procuro que parezca que muestro más de lo que en realidad estoy mostrando. Hay un componente importante de ficción, de creación, que parte, como es natural, de experiencias personales. Pero me guardo para mí muchísimas cosas. Lo contrario sería igual que confundir el erotismo de la pornografía.

—¿Cuáles son tu libro y tu película favoritos? ¿Por qué?
—Sería imposible contestar a esta pregunta sin cometer trescientas injusticias al mismo tiempo. La elección de un solo favorito es algo que se me resiste sobremanera. Pienso que nuestros gustos evolucionan a la misma velocidad que nosotros. Así que diré dos títulos de forma bastante aleatoria que en absoluto representan ningún primer puesto permanente. Por ejemplo, «La senda del perdedor», de Charles Bukowski, y «This is England», de Shane Meadows. Curiosamente, las dos historias hablan del mismo proceso, de la forja de la identidad moral del ser humano. Es coincidencia.

—Los escritores siempre tenemos un punto de referencia, un autor o artista al que recurrimos con frecuencia, cómo fue el momento cuando encontraste a tu autor.
—Procuro evitar en lo posible recurrir a cualquier suerte de referencia porque soy un lector esponja. Cuando empiezo a leer a un autor, mimetizo su estilo, o mejor dicho, comienzo a imitarlo inconscientemente. Sus giros, la longitud de sus frases, los ambientes. Por eso, a la hora de sumergirme en el proceso creativo prefiero hacerlo sin ramas a las que agarrarme. Acabaría siendo otra rama más.

—Descríbenos un día en tu vida, qué es lo primero que haces al levantarte y lo último al acostarte, aparte de cepillarte los dientes, claro.
—Resumirlo sería algo bastante ridículo. Mis actividades son muy prosaicas. No siento que haga nada distinto al resto. Lo primero que hago al levantarme es maldecir al mundo y al inventor del despertador, me ducho, compruebo que no me dejo las llaves del coche y me voy a trabajar. Antes de dormirme siempre me gusta leer un poco. Con algo de suerte, escribo. Eso me ayuda a sentir que mi día no ha sido una completa pérdida de tiempo.

—Descríbete en un verso.
—En uno, no. En dos, de Roberto Bolaño:
«Se escribió a sí mismo como un dardo
en la frente del invierno».

Selección de poemas del autor Hugo Izarra.

Leves y etéreos

Vaciamos de colillas los ceniceros,
uno por uno, los despojamos de muerte.
Le digo: creo que estamos fumando demasiado
últimamente.

Tienes razón, me responde
llevándose a la boca otro cigarro.
Estamos fumando demasiado
últimamente.

No hará ni un mes que nuestra madrina
nos dejó para siempre, se convirtió en
polvo gris, igual que el rastro que da
sentido a nuestros ceniceros.

Creímos que su sobrina era buena,
pero corrió a vaciar su casa, vino desde
muy lejos para llevarse su abrigo de visón.

Echó los objetos de valor en una bolsa
y se despidió de su viudo para siempre.
Hizo con sus recuerdos lo que nosotros
hacemos con las colillas.

¿Sabes? —le digo—. Un hombre me ha dicho
hoy en la librería que mis argumentos
poéticos eran leves y etéreos.

Tiene razón, me dice
echándome el humo a la cara.
Tus argumentos lo son.

Baile estático

Como si esto no fuera suficiente,
el hombre sordo, despojado ahora
de su único audífono, se sintió
inevitablemente inundado de silencio,
había perdido la música y las voces,
pero había encontrado algo mejor.
Reconoció el sonido de la muerte
y se sentó, despacio, a disfrutarlo.

Brookdale Park, 1964

Ya lo sé, sí,
pero, entonces,
había tanta niebla
que era hasta difícil
encontrarse la nariz
sin ayuda de las manos.

Y, sin embargo, ellos,
una pareja de osados
amantes irresponsables,
desafiando a la niebla,
ya ves, junto a los árboles.

Ella, no sé, no tendría
más de catorce, pero
tenía una voz de un
hombre de cuarenta,
grave y algo arrogante.

Era ella quien hablaba.
Le decía a él: Tú tienes
dos y yo tengo uno. Tú
tienes dos y todo el mundo
tiene derecho a saberlo.

Aminoré la marcha, pero
sus reproches acababan
allí, en aquel punto.

Y aún sin saber bien de qué hablaba,
le di la razón a aquella chica.
Porque yo intenté algo parecido
alguna vez, protestar
por lo que creía justo,
supongo.

Domine mundi

A qué ese afán de
domesticarlo todo,
de dominar a las especies,
de domar al lobo y al león,
de enderezar al perro,
de aburguesar al gato.

A qué tanto interés
por hacer hablar a las urracas
y saltar a los delfines, por ver
a los osos montar, ridículos,
en monociclo, por amaestrar
al paciente tigre de Bengala.

Qué insólito complejo milenario
empuja al hombre a civilizarlo todo
por la fuerza; a construir zoológicos,
circos, jaulas y mataderos. A demostrar
su dominio apabullante sobre las cosas
de forma tan poco civilizada.

El amor es crueldad accidental

Pido perdón a los mosquitos
que murieron estrellados
contra el cristal de
mi parabrisas,
y a las mujeres que
me amaron, y yo amé,
en mayor o menor medida.

[Entrevista publicada en el número 3 de la revista La Fragua del Herrero, del Grupo Literario La Fragua]

Hugo Izarra, escritor serial en Kala Editorial

2009-03-11T00:00:00.000+01:00

Hugo Izarra es, desde hoy, escritor serial en KALA Editorial. El autor vigués se ha comprometido a colaborar con tres fragmentos de su novela, «Prohibido tirar de la anilla», más un relato inédito que será publicado en papel por la editora mexicana junto a otros autores, con motivo de su decimosegunda convocatoria de autores.

Para ésta, su primera colaboración con KALA, Izarra ha aportado su relato «No vuelvas a hacer eso, maldito hijo de puta», escrito en la primavera de 2006, que describe el primer enfrentamiento del protagonista de la novela con su progenitor en un episodio memorable.

KALA, una editorial joven que reside en México, y que tiene la intención de llevar sus publicaciones al resto del mundo, consciente de las grandes cantidades de talento y creatividad que -a falta de apoyo editorial- se muestra actualmente en el mundo de los blogs, está llevando a cabo un ambicioso proyecto para sacar a la luz a un nuevo grupo de escritores.

Su proyecto «De lo virtual a lo real», es una convocatoria para escritores de habla hispana que actualmente publican sus escritos en algún sitio personal en Internet. De los textos recibidos, se seleccion aquellos que sean acordes a la línea de la editorial.

Los relatos elegidos son presentados mensualmente a sus lectores en ediciones digitales en su página, para luego recopilar en un libro impreso relatos inéditos de los escritores que han colaborado con el proyecto.

Hugo Izarra: Ruinas incompletas

2008-07-15T00:00:00.004+02:00

por Rosa Bruch

[...] Nos ha llamado la atención en los textos de Hugo Izarra la fructífera mezcla entre el mundo literario y el periodístico. Mezcla casi indispensable en cuanto que la visión del mundo ha cambiado a partir de la interconexión de fenómenos y los hechos y acontecimientos ya no pueden ser percibidos con las mismas herramientas, lo cual afecta también a la literatura. En ambos campos, se hace necesario el cuestionamiento de la existencia de la propia realidad y de la imagen de esa realidad, ya sea realidad periodística o realidad literaria. Hugo Izarra establece una interconexión entre realidad objetiva y subjetiva en sus poemas, pero, aunque es así, esas sinergias no nos remiten al periodismo literario ni tampoco a la literatura periodística, hablamos estrictamente de literatura.

Nos adentramos en un terreno de búsqueda de la propia voz, de la propia verdad literaria, sin embargo, la huella periodística y el estilo ágil, humorístico e irónico está presente en sus poemas. Este aspecto se hace más evidente en sus artículos y no dejo de recordar que Truman Capote consideraba que su obra «A sangre fría» era una novela de no-ficción.

La mirada personal del autor sobre el mundo y la sociedad en la que vivimos se presenta con una madurez poco habitual en cuanto a la profundidad de la expresión y la elaboración de imágenes. Su mirada sobre lo cotidiano, lo social y lo íntimo, se entremezcla con lecturas, gustos, preferencias y experiencias, otorgando a sus textos, ya sean poemas, relatos o artículos, un atractivo que lo aproxima a una generación ávida de nuevos referentes y con la cual conecta.

La riqueza de su imaginario, alimentado por su conocimiento cultural, ofrece una resultante donde se plasma el necesario equilibrio entre la necesidad de contar lo prosaico y el deseo de elevarla a percepción poética.

Para finalizar, apuntar que nos encontramos ante una voz con fuerza, muy personal y prometedora, que introduce la realidad en sus creaciones sin maniqueísmo, con claridad y posicionamiento explícito. Pues bien, nuestros buenos augurios dependerán del deseo de evolucionar del propio poeta y de conseguir el equilibrio necesario en sus composiciones. El perfeccionamiento de aspectos de ritmo y cadencia vendrá con el tiempo. Actualmente, consideramos que este autor merece ser tenido en cuenta, por su calidad y sus propuestas expresivas. [...]

Hugo Izarra, una lectura necesaria

2008-07-08T00:00:00.003+02:00

Por Mauricio Vallejo Márquez.

La poesía española tiene una tradición extensa en la que fluyen con tranquilidad 500 años y más. Autores que han desarrollando sus propias técnicas y otros que han copiado. En la que convergen poetas recordados con mucho respeto como Luis de Góngora, Quevedo, Antonio Machado, Federico García Lorca y otros.

En la actualidad existe un poeta español que se abre paso como un pez entre las redes de los pescadores. Con un profundo estilo y muy verdadero, el poeta Hugo Izarra se une a la tradición literaria. Nació en Vigo en 1980 y realizó estudios de Ciencias de la Comunicación en Madrid. Por un tiempo se dedicó al periodismo social y cultural. En los últimos años, comparte su vida con la literatura y con su trabajo como redactor en un gabinete de comunicaciones, a la vez que actualizando su blog personal.

Ha publicado, bajo seudónimo, los poemarios «Eyacula, que algo queda», «Gominolas para los patos» y «La soledad es una puta con dientes de oro», además de la novela inédita «Prohibido tirar de la anilla».

En la actualidad, trabaja en su último libro de poemas: «Manual de primeros exilios». Material que esperamos ver en las librerías en pocos meses.

En sus versos encontramos influencia de autores como Ernesto Cardenal y Charles Bukowski, aunque con un toque tan personal que sus influencias poco a poco van dejando terreno ante un Izarra cada vez más vigoroso.

Su trabajo es elogiado por diversas personas, desde críticos literarios, poetas, lectores, hasta personas sin apetito literario. Algo muy difícil en estos tiempos en que la mayoría de escritores pretenden llegar sólo a los amantes de las letras. En cambio Izarra, hasta el momento, ha logrado colarse y competir con otras lecturas.

El trabajo de este poeta oriundo de Vigo es una lectura necesaria. Para leer sus exquisitos versos pueden visitar Ruinas incompletas, en Artepoetica, así como en la breve selección que hemos preparado en La fragua del Herrero.

Fobia semafórica

2008-06-19T00:00:00.005+02:00

por Ernesto Morosini

Me llevaba de la mano a todas partes
como si fuese el hermano tonto
o el niño que siempre se pierde.

Se hace difícil recordarla,
pensar en su voz, siquiera,
sin sentir esa opresión suave
y sudorosa en la palma y
en el dorso de la mano.

Me decía: voy a contarte
otra vez la historia del invernadero,
y volvía a repetir el relato,
parte por parte,
como la primera vez,
hasta el último detalle.

Y luego estaba
su fobia semafórica,
decía: ¿Has visto, Hugo,
qué mundo de locos éste?
Donde los árboles han
de ceder su espacio
a los semáforos,
recortar sus ramas,
abrirles paso,
para que sus luces rojas
se propaguen.

Y al día siguiente, lo mismo:
Recuérdame que te cuente
otra vez
lo del invernadero.

«El hermano tonto»,
Autor: Hugo Izarra

Al hablar de infraestructura urbana se habla de un tema fundamental en el desarrollo y crecimiento de cualquier ciudad. No podemos concebir la correcta función del espacio urbano si este no cuenta con los requerimientos básicos de infraestructura, los cuales comprenden desde el suministro de agua potable, de drenaje y de alcantarillado, de electrificación, de alumbrado público y de vías de transporte, entre otros.

Cuando alguna ciudad llega a toparse con alguna barrera que frena el proceso de su crecimiento, se deduce entonces que un “umbral” ha sido alcanzado. Dichos umbrales no son más que barreras que limitan el desarrollo físico de la urbe, por lo tanto se tienen que generar inversiones extraordinarias para infraestructura urbana a fin de que el umbral sea superado.

En la última década, los umbrales que se han presentado en la ciudad de Jalapa han provocado que se tenga que mejorar y construir nueva infraestructura a fin de ofrecer calidad de vida a sus habitantes. A pesar de que se han llevado una cantidad considerable de obras públicas, existe una situación que constituye un dolor de cabeza para la administración municipal que esté en turno: el tránsito y la vialidad.

En el periodo de 1998 a 2008 se construyeron varias obras viales, tales como el puente que une a Jalapa con el Boulevard Jalapa – Banderilla, así mismo también se edificaron los puentes viales de Plaza Ánimas, el de Plaza Américas, el de Murillo Vidal, el de la Av. Rébsamen, así como la ampliación de dicha arteria y la terminación del Arco Sur; también se realizó la apertura de Circuito Presidentes y el paso a desnivel de 20 de Noviembre y Maestros Veracruzanos. De igual forma fueron edificados el distribuidor vial Araucarias, el distribuidor vial de Las Trancas, y el puente “Fidelidad” que ofrece circulación continua de Lázaro Cárdenas a Murillo Vidal. Toda esta infraestructura vial fue construída supuestamente para aliviar el congestionamiento provocado por el tránsito vehicular en nuestra ciudad. Cabe destacar que aún falta la culminación del Perinorte y la del Libramiento de Jalapa. Hasta el día de hoy los jalapeños seguimos sufriendo con el tránsito cada vez que salimos a las calles de nuestra ciudad.

Este mes de Junio se han iniciado los trabajos para la construcción de un nuevo distribuidor vial que estará emplazado en la zona de Plaza Cristal. Junio, el mes en que se celebra el Día Mundial del Medio Ambiente está viendo morir a los árboles que circunstancialmente se atraviesan dentro del proyecto del distribuidor. Otros más tienen sus horas contadas, pues el espacio donde han vivido por muchos años, será ocupado ahora por estructuras de concreto armado para que los automóviles circulen. Personalmente me entristece, hasta las lágrimas, que esos árboles tengan una muerte tan poco digna y muchos ciudadanos muestren apatía por esa cuestión, porque según dicen, el progreso y la modernidad de la ciudad lo justifica.

En el Plan Municipal de Desarrollo de Jalapa, 2008 – 2010 se habla en los Ejes Rectores de Desarrollo sobre un tópico referido a La Ciudad Limpia, sobre la importancia que tiene hacer de Jalapa una ciudad sustentable en la que se debe cuidar el clima, proteger los árboles, zonas verdes y bosques, abatir los índices de contaminación del agua, el suelo y el aire, así como proteger el agua, son tan solo algunas de las tareas que resultan indispensables. Por otra parte, el mismo Plan Municipal de Desarrollo menciona lo importante que representa la creación de circuitos que permitan desfogar arterias que ya superan su capacidad de tránsito y que en horas pico representan verdaderos problemas al flujo vehicular, la construcción de obras de alivio en cruces que en estos momentos son insuficientes y la creación y aplicación de programas que fomenten en la ciudadanía y sobre todo en los conductores una cultura vial. Me queda la incertidumbre si realmente se desea cuidar el medio ambiente natural, pues la política que prevalece es hacer la mayor obra pública sin tener una consideración adecuada hacia la vida de los árboles que serán suprimidos y sustituídos por semáforos. ¿Es que no hay alternativas para corregir la saturación del tránsito vehicular que no cuesten más de cien millones de pesos y beneficie a todos los jalapeños?

Es relevante señalar que la gran mayoría de los árboles que están dentro del trazo del distribuidor vial de Plaza Cristal son araucarias, el mismo tipo de árbol que inspiró a Enrique Carvajal, “Sebastián” para crear el símbolo de nuestra ciudad y que ahora será monumento póstumo a los árboles caídos.

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De paso, con Hugo Izarra y Josefa Matía

2008-06-11T00:00:00.003+02:00

por Chema Ruiz

Estos días, abatido ninguneado por el asma, no puedo escribir ni pensar. Me miro al espejo, y soy algo así como un Marcel Proust demacrado y meláncólico, en el Jardin des Plantes, contemplando a un ornitorrinco que en realidad no existe. Por fin he recuperado el sentido del olfato. No sé cómo perciben las cosas los ciegos o los sordos, pero es terrible perder el olfato, excepto esas tardes que viajas en metro o en autobús y te ahorras el insoportable hedor corporal de ciertos plebeyos. El mundo huele mal, un día sí, un día no. Así es la vida.

Hoy sólo me gustaría recomendar un blog: Ruinas Incompletas, de Hugo Izarra, un escritor elegante, irónico, triste, humorístico, cronista de Villa Somier o de Ciudad Hostil, una especie de Sherwood Anderson en Winnesburg, Ohio.

Allí se puede uno encontrar con textos tan espléndidos como éste:

POETAS DE MIERDA

Escuché esta conversación
sentado en mi banco, en
el parque, mientras daba
de comer a las palomas.

El hombre le decía a la mujer: ¿Sabes?
Me encanta que la gente haga poesía
con las cosas que se oyen en la calle.

La mujer apuntó: Las personas
normales no hablan como Góngora.

El hombre seguía hablando sin escuchar:
Buscamos poesía en todas las cosas.
La capacidad de observar, te digo.
No hablo de escribir.
Poesía no es escribir.

Se paró a pensar. Levantó un dedo,
como si pretendiese conocer la
dirección del viento, y concluyó:
Es la mirada con que se mira.
Es la herida, la herida.
La poesía es la herida.
Escribir es sólo la cicatriz.

Y al sentirlo todo dicho,
se echó las manos a la barriga
y respiró hondo de satisfacción.

Se hizo un breve silencio entre los dos
y, al cabo de unos minutos, ella resumió:
Estamos hechos unos
poetas de mierda.

© Hugo Izarra (Vigo, 1980)

Por otra parte, ayer soñé con Josefa Matía, que no es nombre de una antigua novia sino el nombre de una canción, una guaracha que bailé y canté mucho de niño allá por el año 1977. Me levanté cantando y bailando Josefa Matía, alegre de oler de nuevo el aroma del café, mi colonia de lavanda, la arena sucia del gato.